Автор: Педро Фернандеш / Arqui9 Visualisation

ARQUI9 VISUALISATION — это бутик-студия архитектурной визуализации, удостоенная множества наград и расположенная на юге Лондона. Основное направление деятельности — создание уникального медиа-контента для архитектурного сообщества. Основатель и директор студии — Педро Фернандеш: архитектор, художник-визуализатор и преподаватель.

Прежде всего, хочу поблагодарить Ронена Бекермана за то, что он связался со мной и предложил включить этот проект в его уже знаменитую серию “Making-of”. Ранее мы уже делали один материал под названием “Seaside Feeling”, который оставил отличные впечатления, и я подумал, что было бы здорово поучаствовать снова.

Making of Seaside Feeling

Введение

За последние несколько лет студия выросла, и я постепенно перешёл от фриланса к полноценному бизнесу, который теперь начинает укореняться по всему миру. Этот набор визуализаций был создан для архитектурного бюро Architects Ink, расположенного в Аделаиде, Австралия.

Отдельная благодарность студии, которая действительно пошла нам навстречу и позволила сохранить значительную часть нашего художественного подхода. Работа над проектом была по-настоящему увлекательной: архитектор, курировавший направление визуализации, имел большой опыт в этой сфере и с открытым мышлением позволил нам следовать нашему творческому процессу, дополняя его меткими наблюдениями (дополнительная пара натренированных глаз — всегда плюс).

Подход и стратегия

Те, кто знаком со студией Arqui9 Visualisation, знают, что мы в значительной степени сосредоточены на постобработке. Мы даже выпустили несколько обучающих видео на YouTube, чтобы немного приоткрыть завесу над этим процессом.

Мы твёрдо верим: в визуализации не существует единственно правильного или неправильного пути. Интерпретации и техники — это личный и профессиональный выбор, который должен адаптироваться под конкретные задачи и обстоятельства. В этот раз мы решили написать материал, который будет полезен практически для всего спектра специалистов в области визуализации.

Нам было поручено создать серию визуализаций для жилого комплекса в Аделаиде. Архитектура проекта оказалась довольно интересной, с хорошо продуманной концепцией жилого пространства, в которую я не буду углубляться в рамках этой статьи. Само здание имеет тесную визуальную и функциональную связь с парком, расположенным перед ним.

Ниже вы можете увидеть финальный результат нашей работы.

Референсы / Настроение

В поиске вдохновения здание само по себе, как правило, «говорит» на своём визуальном языке и подсказывает стиль будущего изображения. В этот момент рождается начальный образ, некая идея. Именно тогда мы начинаем подбирать референсы — они помогают расширить наше видение и направить творческий процесс.

Мы считаем наиболее полезной технику, которую называем «рефлекс личной интуиции» — она для нас максимально естественна, так как задействует накопленные инстинкты и опыт. Именно поэтому так важно воспринимать искусство в его самых разных формах — кино, театр, танец, музыка и многое другое. Это помогает нашему мышлению не зацикливаться на одной моде или стиле, а оставаться гибким и многогранным.

Легче сказать, чем сделать… понимаю!

Ниже вы можете увидеть подборку референсных фотографий. Как видно, они охватывают различные стилистики.

Как уже упоминалось, клиент был достаточно открыт к стилизованным подходам и посчитал отличной идеей показать здание в различных типах освещения и в разной визуальной подаче. (Кстати, та версия, которую мы демонстрируем здесь, не была финальной, но именно она нам понравилась больше всего.)

При поиске вдохновения и референсов основное внимание уделяется не столько качеству изображений в 4K-разрешении, сколько поиску небольших миниатюр, абстрактных форм и цветовых сочетаний, которые помогают уловить начальное направление и настроение. Примеры выше — лишь часть того, что повлияло на процесс. Более точный и целенаправленный поиск всегда помогает сосредоточиться и сузить круг визуальных решений.

Освещение и текстурирование

Что касается освещения, здесь использовался простой dome light с нанесённой сферической картой с сайта cgskies.com. Также можно применять HDRI-карты — и, конечно, с их помощью зачастую достигаются более качественные результаты.

Выше представлено простое рендер-изображение в виде wireframe, демонстрирующее используемую схему освещения.

Настройки Dome Light с использованием IBL (освещения на основе изображения)

Размещение источников света типа Omni в стратегически важных точках также помогло выделить основание здания и входную зону, как показано ниже. Здесь нет ничего слишком сложного…

Текстурирование

Текстуры были достаточно упрощёнными, поскольку мы изначально планировали добавить значительный объём постобработки, чтобы достичь нужного визуального стиля и атмосферы. Ниже вы можете увидеть текстуру песчаника — пожалуй, она была самой сложной из всех использованных.

Композиция

Композиция — один из ключевых факторов в любой визуализации. Как правило, она представляет собой компромисс между разными элементами: с одной стороны — видением клиента, с другой — вашим собственным художественным подходом. Ваша задача — передать и раскрыть весь потенциал архитектурного объекта, показать его «четвёртое измерение» — атмосферу, пространство, взаимодействие с окружающей средой.

Я обычно делю композицию на несколько ключевых факторов:

Направление взгляда

Взгляд зрителя должен быть направлен и уравновешен внутри композиции. С помощью света и тени создаются более светлые или насыщенные участки и контраст, которые, в свою очередь, притягивают или отвлекают внимание. Хотя вы видите уже финальную работу, она отражает исходное видение и замысел, который постепенно трансформировался в этот итоговый результат.

Как и в любом путешествии, вам нужны ориентиры — визуальные точки интереса. Представьте, что вы приехали, например, в Рим: у вас есть главные достопримечательности, которые вы обязательно хотите увидеть, но есть и красивые маленькие улочки — они не являются основной целью маршрута, но именно они добавляют атмосферу и делают весь опыт по-настоящему красивым и цельным.

Это подводит нас к следующему аспекту — глубина и форма.

Глубина и форма

В этой работе можно выделить 3–4 уровня глубины. Более тёмные и контрастные участки выступают на передний план, тогда как более светлые и менее контрастные элементы визуально уходят вглубь сцены. Такой приём помогает создать ощущение присутствия внутри изображения и усилить восприятие глубины.

Если вы прищурите глаза, вы заметите, как формы начинают уравновешиваться друг с другом — это подводит нас к следующей графике.

Тон и цветовой баланс

Тоны и цвета — интересная тема, которую, вероятно, можно обсуждать бесконечно. Я рекомендую быстро загуглить теорию цвета, чтобы лучше понять их важность. Тем не менее, ниже вы можете увидеть то, что я называю «сладкими точками» — это фокусные зоны, которые уравновешивают изображение. Как правило, это треугольные композиционные точки, взаимодействующие между собой — будь то яркие насыщенные участки или тёмные контрастные области, которые привлекают взгляд и создают визуальный баланс.

Эти точки также помогают подчеркнуть наиболее важные элементы архитектурного объекта. В данном случае — это его взаимосвязь с парком перед зданием, а также величественные балконы и открытые жилые пространства.

Во время работы над изображением мы обычно не используем явные сетки, такие как «правило третей», но со временем вы начинаете чувствовать их интуитивно — это приходит с практикой.

Постобработка

И вот мы подошли к одному из ключевых этапов нашего процесса — именно здесь визуализация начинает обретать форму и «оживать». У каждого художника свой подход к композитингу, и нельзя сказать, что один правильный, а другой нет. Главное — создать уникальный визуальный образ, который действительно передаёт характер и «жизнь» архитектурного объекта.

Один из самых частых комментариев, который мы слышим при нашем подходе — это: «А что если клиент захочет сменить камеру?» Ответ простой: значит, вам предстоит гораздо больше работы! Именно поэтому так важно на первом этапе быстро и просто зафиксировать ракурсы и ключевые переменные. Ниже вы можете увидеть наш черновой процесс — быстрые наброски, которые помогают уловить общее настроение и атмосферу изображения.

Набор изображений ниже демонстрирует, как первичный сырой рендер переходит в черновой эскиз, а затем — в финальный результат.

Сырой рендер (Raw Render)

Черновик настроения (Mood Draft)

Финальный результат

Разбор постобработки

Рендер-пассы (Render Passes)

Рендер-пассы — ваши лучшие друзья. С их помощью можно буквально «оживить мёртвое»: вернуть детали в пересвеченных зонах, осветлить тёмные участки и даже частично перекомпоновать освещение изображения. Ниже представлены некоторые из тех пассов, которые я обычно использую — это, пожалуй, стандартный набор в нашем рабочем процессе.

Итак, давайте начнём разбор постобработки.

Сырой рендер

Наша чистая основа, на которой уже заложена первоначальная концепция с формами и освещением. В дальнейшем мы расширяем холст, чтобы включить больше элементов парковой среды и подчеркнуть её связь с архитектурой — это важная часть восприятия данного здания.

Коррекция рендера

На этом этапе мы используем пас ZDepth в режиме Screen, чтобы добавить глубины. Также проводится цветокоррекция с помощью кривых или уровней — особенно это касается поднятия чёрной точки, чтобы избавиться от чрезмерной тени. На изображении выше видно, как глубина была «нарисована» с помощью стандартной мягкой кисти — это помогает отделить фон и контекст от главного здания и усилить пространственное восприятие сцены.

Вставка 2D-элементов окружения (Entourage)

Элементы окружения (Entourage) играют важную роль в любой сцене. Здания создаются для людей и окружающей среды — они сосуществуют с нами, и именно поэтому особое значение имеет то, как мы представляем эту среду. Это тонкий, но крайне важный аспект визуализации.

Правила третей, последовательности Фибоначчи — всё это замечательно, но без визуального сюжета они остаются лишь формальными математическими конструкциями. На этом этапе мы быстро добавляем деревья, автомобили, людей и вносим необходимые коррекции. При вставке entourage-элементов есть два основных шага:

1. Уровни (Levels) — для подгонки под освещение и контекст сцены;
2. Цветокоррекция (Color Correction) — для согласования с общей тональностью.

Я также подготовил обучающий урок, в котором показан процесс вставки entourage в сцену (на примере людей, но принципы легко применимы и к другим объектам).

Здесь вы можете увидеть, как были добавлены дополнительные элементы и источники света.

Источники света добавляются простым способом — достаточно установить для них режим наложения Screen или любой другой подходящий режим. При желании такой эффект можно создать и с помощью обычной кисти.

Освещение и цветокоррекция (Lighting and Grading)

Это, пожалуй, один из моих любимых этапов, поскольку именно здесь можно быстро добиться выразительных визуальных изменений. В то же время он требует максимального чувства баланса и «сдержанной руки/глаза», потому что очень легко переборщить. На этом этапе дополнительная пара глаз особенно полезна — свежий взгляд помогает не упустить момент, когда «уже слишком».

Используя комбинацию слоёв с режимом наложения Overlay, я начинаю прорисовывать фокусные зоны и выделять наиболее важные элементы сцены. Наш взгляд естественным образом притягивается к таким «горячим точкам» — это своего рода игра с балансом и формой, о которой мы говорили в начале этого туториала. Я также подробно разобрал этот подход в своём видео на YouTube, посвящённом глубинной компоновке и постобработке.

Финальная цветокоррекция довольно проста и сводится к увеличению контраста и лёгкому «уплотнению» цветовой палитры — за счёт постепенного снижения насыщенности по всему изображению.

Быстрая проверка изображения в чёрно-белом варианте помогает убедиться, что всё корректно работает с точки зрения глубины и контраста.

Финальные правки

Для финальных правок я просто немного усилил контраст, уменьшил насыщенность и применил фильтр Unsharp Mask в Photoshop — и voilà, финальный результат готов.

Заключительные мысли

Благодарю Ронена за приглашение! Надеюсь, вам понравился этот краткий туториал и разбор изображения. Буду рад, если вы подпишетесь на Arqui9 Visualisation в Facebook — fb.com/arqui9visualisation

Если вы заинтересованы в работе в Arqui9 Visualisation, не стесняйтесь отправить нам свободную заявку на почту: info@arqui9.com

Надеюсь вскоре снова написать для вас что-нибудь интересное.

Pedro.

_________________________________

ИСТОЧНИК: www.ronenbekerman.com